Material Landscape

Before the COVID-19 pandemic,

I spent seventeen years pursuing photographic work overseas.
However, as the world entered a period marked by division and restrictions on movement,

my focus gradually shifted from the “external world” to my immediate surroundings.

 

In parallel with this shift, my subjects transitioned from natural landscapes to still lifes

and architectural forms.
Through this process of change, I arrived at the following question:

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”Where does the boundary lie between human-made structures and nature?”

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Artificial objects are also constituents of the Earth,

and human acts of creation may be understood as extensions of natural processes.

From this perspective, concepts that are often framed as binary oppositions

—nature and the artificial, the external world and inner perception—

begin to lose their fixed boundaries and instead emerge as continuous and ambiguous gradients.

 

In this body of work, the chosen subjects are exclusively discarded man-made objects.

Here, “discarding” does not merely signify the end of use

or the loss of economic value; rather, it refers to a condition

in which objects are exposed to irreversible processes such as the passage of time,

deterioration, damage, and weathering.

Within this state, the original intentions of design

and functional order gradually collapse, allowing the materials themselves

to be reorganized through interactions with their surrounding environment.

 

Objects in such a condition appear as entities governed by the law of increasing entropy—artificial yet subject to the same temporal and material processes as natural forms.

As order gives way to disorder, the boundaries between the artificial and the natural, control and contingency, culture and environment become increasingly unstable.

By observing and reconfiguring relationships among form, light, and material within this unstable domain,

I seek to visualize both the transformation of matter over time

and the relationship between these transformations and human perception.

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Through still life photography, this work examines the process by which artificial objects

are reabsorbed into natural time, and ultimately questions

how the act of “seeing” itself is structured by temporality and material change.

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私はコロナ禍以前、17年間にわたり海外において撮影活動を行ってきた。

しかし、世界が分断と移動制限を伴う状況へと移行するなかで、

私の関心は「外部世界」から「身近な現実」へと次第に移り、

被写体も自然風景から静物および建築物へと変化していった。
この転換の過程において、私は次の問いに直面することとなった。

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「人の手によって形成された造形物と、

自然との境界は、いかなる地点に存在するのか。」

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人工物もまた地球環境を構成する一要素であり、

人間による創造行為そのものも、

自然のプロセスの延長として捉えることができるのではないか。

この視座に立つと、自然と人工、外界と内面といった二項対立的に把握されがちな概念は、

固定的な境界を失い、連続的かつ曖昧なグラデーションとして立ち現れてくる。

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本作において被写体として選択されているのは、いずれも廃棄された造形物である。
廃棄とは単なる使用終了や価値喪失を意味するのではなく、

人工物が時間の経過、劣化、破損、風化といった

不可逆的な変化のプロセスにさらされる状態を指している。

そこでは人為的な設計意図や機能的秩序は次第に崩れ、

素材そのものが環境との相互作用のなかで再編成されていく。

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このような状態に置かれた造形物は、人工物でありながら、

自然物と同様にエントロピー増大の法則に従う存在として現前する。

秩序から無秩序へと向かう過程において、人工と自然、制御と偶然、文化と環境の境界は最も不安定化する。

私はその不安定な領域において、形態、光、素材の関係性を観察・再構成することで、

物質が時間のなかで変容する様相と、

それを知覚し意味づける人間の認知との関係を可視化しようと試みている。

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本作は、静物表現を通じて、人工物が自然の時間へと回収されていく過程を捉え、

「見る」という行為が、時間性と物質変化をどのように

内包しているのかを問い直す実践である。